• Gould le magnifique

    Peter Goddard

    Glenn Gould est né le 25 septembre 1932 à Toronto et est mort le 4 octobre 1982 dans la même ville. Pianiste mythique, interprète incontournable de Jean-Sébastien Bach, Gould a donné lieu à de nombreux livres. Un des meilleurs publiés à ce jour est sans conteste le magnifique Partita pour Glenn Gould de Georges Leroux (PUM, 2007).



    Ce nouveau livre n'est pas d'un philosophe, mais bien d'un journaliste très connu du Canada anglais, chroniqueur au Toronto Star et auteur de nombreux livres sur la musique rock (livre sur Bruce Springsteen, les Rolling Stones, David Bowie ou Cyndie Lauper) ou pop (un livre important sur Franck Sinatra) : Peter Goddard. L'événement ici vient du fait que Goddard fait une incursion dans le milieu de la musique dite classique. Une nouveauté.



    L'approche de l'auteur est bien celle d'un chroniqueur musical majeur. Ce n'est pas un ouvrage intellectuel ou musicologique. Goddard traite Gould comme une rock star. Plus de 50 photos, des textes anecdotiques et une approche décontractée et très personnelle où l'auteur nous entraîne dans une enquête qui dévoile tous les aspects de la personnalité et des activités professionnels de Gould font de ce livre un événement grand public qui fera connaître, même à celles et ceux qui ne fréquentent pas la musique classique, une figure unique dans l'histoire culturelle canadienne.

  • Chef d'orchestre parmi les meilleurs, directeur d'opéra exceptionnel, pianiste de talent, metteur en scène d'oeuvres lyriques révolutionnaire, Gustav Mahler (1860-1911) mène toutes ces activités à un niveau proche de la perfection, mais à contrecoeur : sa seule passion est la composition musicale. Gustav Mahler veut composer de la musique pour créer un monde plus heureux. Ce passionné de la nature, dont il se sent si proche, est très attentif à la douleur des autres. Lui-même doit faire face à des tragédies qui le marquent profondément mais ne l'écartent pas de sa mission de créateur. L'auteur propose à travers ce livre une exploration aussi objective que possible de ce créateur atypique.

  • Le Tsigane Django Reinhardt, musicien de jazz, a connu ses plus grandes heures de gloire sous l'Occupation. Un succès à l'égal de celui de Maurice Chevalier et de Charles Trenet, aussi bien à Paris et dans la France occupée, qu'en Belgique sous administration militaire allemande. Gérard Régnier montre que l'image d'un Django traqué en tant que Tsigane par les occupants nazis relève de la légende. Les officiers allemands, connaisseurs et amateurs de jazz, se pressaient, aussi bien pour l'écouter en concert à la salle Pleyel, que dans les cabarets comme Le Nid. En Belgique, Django fait salle comble au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et la foule se presse pour l'apercevoir lors de sa réception au grand quotidien Le Soir. Charles Delaunay, dans son label Swing, enregistre Django, et ses disques connaissent le plus grand succès. On siffle Nuages dans les rues de Paris, Bruxelles et Berlin.

  • Maurice Ohana occupe une place importante parmi les compositeurs de la seconde moitié du XXe siècle. Il est notamment l'auteur d'une oeuvre pour guitare particulièrement originale et profondément marquée par tout un univers culturel andalou fortement imprégné par le cante jondo. L'élargissement spectral de l'instrument, par l'ajout de quatre cordes, permet au compositeur d'opérer sur la matière sonore, un travail de création qui donne lieu à une oeuvre d'une originalité remarquable. Cet ouvrage interroge les rapports entre tradition et innovation, entre oralité et écriture. Il sollicite les apports de plusieurs disciplines : musicologie, anthropologie et philosophie. Il contribue ainsi à renouveler le regard que l'on peut porter, en musicologie, sur quelques-unes des grandes questions qui nourrissent la réflexion sur les compositeurs de la seconde moitié du XXe siècle.

  • Le wagnérisme se présente ici comme système. L'analyse de ses sources et parentés esthétiques, métaphysiques, théologiques, idéologiques, adossée à une lecture minutieuse des livrets et des Oeuvres Complètes, soutenue par une approche musicale balayant les paradigmes traditionnels, aboutit à lever les tabous définitivement. Une quinzaine de mises en scène récentes du testament de Wagner, confrontées aux réalisations pionnières, permettent de raconter l'oeuvre, le wagnérisme, et d'interroger aussi la fonction du théâtre.

  • Ouvrage à la fois scientifique et pratique, ce livre dresse le portrait le plus juste possible des cancers liés à des mutations génétiques héréditaires. Avec pour toile de fond le témoignage de la célèbre violoniste Anne Robert, diagnostiquée d'un cancer du sein en 2009, cet ouvrage est un guide qui offre des ressources tant aux patients qu'à leurs familles.

  • En Chine, la notation musicale dite jianpu (notation simplifiée) qui représente les sons musicaux par des chiffres indo-arabes est la plus utilisée, mais elle n'est pas chinoise à l'origine : elle vient d'Occident et plus précisément d'une pensée développée par Jean-Jacques Rousseau en 1742 qui n'a pas connu le succès à l'époque en Europe. L'ouvrage analyse cette méthode astucieuse et ce phénomène de sinisation.

  • Ce livre introduit à la musique de Jean-Pierre Leguay - instruments seuls, musique de chambre, musique vocale. Il est enrichi d'entretiens, de ses principaux articles écrits pour des colloques et revues, des extraits de lettres. L'ouvrage commente aussi d'amples moments vécus dans l'atelier, observe de près l'artisan au travail, converse avec le compositeur, écoute ce qu'il dit de son oreille, de sa quête, de son horizon, du monde environnant. Des compositeurs, des interprètes, d'anciens étudiants s'expriment avec l'auteur, étudient, scrutent, témoignent ; l'acuité de leur regard accompagne l'approche, ouvre et dilate la perception, capte la vie des oeuvres.

  • Valéry Arzoumanov, compositeur né en URSS en 1944 et vivant en France depuis 1974, est à la tête d'un catalogue de près de 290 numéros d'opus, dont une large part reste à découvrir. Son oeuvre de jeunesse s'inscrit dans l'héritage de Berg et de Chostakovitch, mais la découverte et la pratique de la musique traditionnelle de l'Inde, la rencontre avec Olivier Messiaen, l'éloignement de sa Russie natale et plusieurs années de solitude favorables à une démarche introspective vont jouer un rôle important dans la transformation de son langage. Après 1980, son écriture originale, imaginative et poétique, nourrie de souvenirs d'enfance et de réminiscences, évoluera vers plus d'intensité et d'envergure dramatique.

  • Ici, aucune approche philosophique, mais tout simplement l'itinéraire d'un homme au destin hors du commun. En matière d'accordéon, il est la référence mondiale. Il a influé, de par son néo-style des années 1950-1960, plusieurs générations d'accordéonistes à pratiquer un instrument autrement. Ce livre est le parcours d'un musicien issu d'un milieu prolétarien élevé au rang des plus hautes notabilités musicales.

  • Giacinto Scelsi est né en 1905. Souvent considéré comme un musicien marginal, il n'a jamais cessé d'improviser ou de penser la musique, d'inventer de nouveaux procédés de création. Cet ouvrage, hommage au musicien poète, expose son parcours biographique puis s'intéresse plus particulièrement à sa manière très personnelle de travailler sur la matière sonore.

  • Le Danois Carl Nielsen - compositeur qui liait la tradition et la modernité - nous laisse un catalogue d'une richesse inouïe au sein duquel il aborde pratiquement tous les genres. Les aspects musicaux retenus, analysés et repositionnés bénéficient de leur mise en contexte sur les plans historiques, artistiques, sociaux et personnels. Ainsi, la figure de ce créateur singulier s'enrichit de ces "regards" sur un homme, un compositeur et son époque.

  • Idir est né 1949 en Kabylie aux Aït Lahcène (At Leêsen), dans l'Arch des Aït Yenni (At Yenni). Fils de paysans, il a fait ses premières classes à l'école des jésuites que les Kabyles considéraient comme la meilleure de toutes. Alors qu'il faisait ses études à Alger, il remplace au pied levé une vedette sur Radio Alger. Il interpréte alors une berceuse, aux moult versions, fort connue des mères kabyles, Ers-ed ay ives. L'auteur souhaitait présenter Idir à tous ceux qui l'ont découvert à travers sa musique et ses chants et qui ignorent peut-être tout ou presque de son peuple, de sa langue et de sa culture.

  • Didier Bokelo takes us through two parallel universes of the «man» and «the artist» Papa Wemba. In his margin of creative freedom, which is also that of the imaginary, the artist deploys all his inventiveness and is generous with respect to his fans and fellow musicians. Papa Wemba turns out to be in the memory of our most tender feelings, the most friendliest and the most smiling; he is the poet of our faith and our hopes. Papa Wemba was one of the most contagious optimists the perpetually adolescent soul.



  • Interpellée par la récurrence de l'association des modèles fouriériste et wébernien dans la pensée créatrice d'Henri Pousseur (1929-2009) et de son complice Michel Butor (1926-2016), l'auteure propose ici une approche, moins technique qu'anthropologique, de leur cheminement, en prenant l'utopie, en tant que quelque chose de non-encore-advenu, comme clé de lecture de leur démarche artistique. Elle montre de quelle manière ils ont contribué à faire émerger une anthropologie de l'art.

  • Jean Humenry, un illustre inconnu ? Pour le connaître un peu, il faut sans doute avoir été scout, avoir passé ses années lycéennes dans les aumôneries ou s'intéresser de près à la chanson dite « pour enfants ». Cet ouvrage permettra de le faire découvrir à celles et ceux qui seraient passés totalement à côté de l'artiste. Il a pourtant côtoyé certains êtres prestigieux parmi les plus grands créateurs de la chanson, de Jacques Brel à Maxime Le Forestier. L'univers Humenry, c'est, au total, selon le site de la SACEM, 1216 chansons écrites par Jean : paroles, musiques ou les deux ! Dans ce livre, il se raconte, il nous raconte.

  • Le parcours de Sylvain Moraillon témoigne d'une démarche d'accomplissement de soi qui accumule des expériences d'écriture et des ambiances musicales variées. Au-delà des paillettes, il explore les rouages d'un univers artistique très complexe, avec une bonne dose de lucidité. Être artiste c'est aller au bout de soi, se trouver sans jamais renoncer à son fil conducteur : la liberté d'être soi tout en étant relié aux autres.

  • En cette année du 100e anniversaire de la mort de Claude Debussy, ce livre accompagné de deux CD a l'ambition d'une exploration dans l'univers debussyste sous des angles pluriels, inédits, originaux ou inattendus parfois, sans exclure quelques échappées d'humour faunesque... faites par une pléiade de grands debussystes, chercheurs, professeurs, compositeurs, interprètes. Refusant comme le préconisait Debussy de « démonter les oeuvres comme de curieuses montres », ils ont choisi d'investiguer les traces que la musique de Debussy a laissées chez quelques compositeurs contemporains majeurs.

  • Depuis sa disparition, en mars 2008, il nous appartenait, amis proches, confrères paroliers, compositeurs, producteurs... de rendre hommage à l'auteur Jean-Noël Dupré. Bien sûr, l'interprète nous a marqués à travers par exemple sa version personnelle de Y'a d'la joie de Charles Trenet. Tous les médias s'en étaient fait l'écho. Mais Jean-Noël était avant tout un auteur. Et si ce livre qui lui est consacré peut permettre d'apprécier ses textes, il aura atteint le but que nous nous sommes fixé.

  • Marie-Madeleine Gérard, musicienne mais aussi l'une des plus grandes portraitistes belges du XXe siècle, a entrepris un long travail d'approfondissement pour venir à bout de ce qui constitue, au fond, une inacceptable injustice à l'encontre de Chopin. Croiser faits historiques, analyses critiques, témoignages et correspondances lui ont permis de rectifier bien des erreurs majeures sa vie, ses amours fictives, sa mort, et même son christianisme auquel il est resté fidèle, non seulement en ses derniers jours, mais tout au long de son existence.

  • Plus qu'une biographie du chansonnier et une réhabilitation de son oeuvre immense et originale, l'auteur nous propose une plongée au coeur de la vie chansonnière de la Belle Epoque. Pendant l'âge d'or des cabarets (1881-1914), Marcel Legay a composé près de 1000 chansons, plus de 500 petits formats, chanté dans plus de 50 cabarets artistiques et dirigé 5 d'entre-eux. Découvrez ce chanteur de rue, de cabaret, d'opéra, de salles de concert européennes mais aussi compositeur et innovateur musical.

  • Qui se souvient des 3 Horaces ? Ils firent partie de ces artistes qui, durant les années soixante, portèrent haut l'art de l'interprétation, associant avec panache qualités vocales et inventivité scénique. Ils furent les chantres d'un répertoire de haute volée avec par exemple quelques titres signés Léo Ferré, Pierre Louki et Ricet Barrier, et ils ont aussi touché, toujours dans un souci de grande qualité, des publics plus ciblés : enfants et mouvements de jeunesse.

  • Venu du théâtre, Vania Adrien Sens chante Paris, ses poètes et ses luttes depuis 1968. Il a mis en musique divers poètes et a participé à la redécouverte de Gaston Couté, poète libertaire (1880-1911). Conteur et chanteur de rue, il balade son orgue de Barbarie sur les quais et les marchés de Paris, et dans vos prochaines fêtes... Vania dit effectivement ce qu'il a à dire et ne l'envoie pas dire... Des coups de gueule salubres qui prennent acte du moment présent et ne ratent pas leur cible. Pas plus que Couté, son émule ne tolère ni l'hypocrisie, ni la langue de bois ou le double langage.

  • Une première guitare à douze ans, presque tout de suite les bals musette. Une année à Sabadell, puis c'est Paris. Toujours à la guitare et à la contrebasse. Le jazz, les chanteurs dans les cabarets rive gauche. Les bases américaines, puis une tournée aux USA... Ces récits concernent la période des années 1957 à 1986. Autant de rencontres avec des musiciens, des chanteurs, des chefs d'orchestre, autant d'aventures humaines enrichissantes, que Claude Préchac a reliées avec un incassable fil conducteur : son amour de la musique.

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